En efiko, la unua hipotezo supozas ke st
La kriado de st La tablo de St Matthew kaj la Anĝelo estas metitaj en pozicio de retablo centra, kaj sur la dekstra flanko muro de la kapelo estas lokita la Martireco de saint MatthewContarelli, kiu lasis detalajn instrukciojn sur la vojo de formi la tablo, ne vivi por la kompleti? o de la verkoj, kiujn li ordonis: li mortis en. En la dekstra parto de la tablo staras du karakteroj en la vestoj de bibliaj tempoj. Jesuo, ke oni rekonas en aparta, ĝia halo havas la brako etendita kaj lia mano estas etendita al Mateo. Lia piedo turnita al la ekstero de la peco ŝajnas indiki ke li jam estas sur la punkto de lasi. Proksime de ĝi estas Ŝtono, kiu ne vidos vizaĝo al lia dorso, masko plejparte la persono de Jesuo. Nur la mano estas videbla, kiu akompanas discreetly, la gesto de la Kristo.
La preciza identigo de st Matthew daŭre estas la temo de kelkaj polemiko.
Matthew estus la viro kun la barbo, sidanta en la centro de la kanvaso, kiu estas arto-eĉ de unu fingro, kaj kies vizaĝo estas turnita al la Kristo. Ĝi esprimas, sekve, certa nekredemo kaj lia buŝo inter-malferma sugestas ke li demandas:"ĉu ĝi vere Estas mi, kiu vokis."Tie estas, tamen, problemoj kun ĉi tiu legado. Ĝi estas vera ke la lumo sur la rimedo estas aparte bone, sed ĉi tiu lumo estas ege halti nur al ĉi tiu figuro. Plie, ĝi estas klare kondiĉis en la kontrakto ordo kiu estis eldonita al la Caravaggio de la kardinalo, kiu Matthew devas esti pentrita en la procezo de rakonti la mono. Sekvante tiun ideon, Matthew preferus la juna viro sidanta ĉe la malproksima fino de la tablo, kun la kapo klinita, absorbita de sia tasko. Super lia ŝultro, la malnova usurer, la glasojn en la mano (simbolo de avaro) estas rememorado de la tablo ankaŭ Caravaggio titolo Saint Matthew kaj La Angel, en kiu la figuro de la anĝelo estas anstataŭigita tie per la maljunulo, gvidante Matthew en lia laboro. Estas tiam ia eĥo de formala: de kie vi trovis la prunto ŝarko, tie estas la anĝelo multaj jaroj poste kiu flustras en la orelo de st. Matthew, la vorto de dio.
Sekve, por reveni al la viro, lokita en la centro de la kanvaso, punkto prefere al la juna viro sidanta ĉe la malproksima fino, kaj liaj lipoj duone malfermita volus demandi la malon:"Kristo, estas ĉi tiu vere lin vi volas."La parto kie ĉiuj la karakteroj estas malluma: kelkaj ŝprucoj de lumo kaj koloro nur esti trovita sur la vestoj kaj la kelkaj vizaĝoj kiuj ne estas mergita en la duonombro.
Ĝi estas poziciigita tiel plu-gvidi rekte al la fenestro situanta en la arkitekturo de la kapelo. Ĝi estas formo de en situ, sed ankaŭ de unio inter la loko fizika kaj la tolo tiel ke la du estas unu. Kreas chiaroscuro efikon en la tablo, karakterizaĵo de la laboro de Caravaggio. La komponado estas dividita inter la maldekstra parto, grupo de kvin homoj ĉirkaŭ unu tablo, sur kiu mono konto (kun libro kaj inkujo). ili estas riĉe vestita en vestoj nuntempa al Caravaggio (simila al la komponaĵoj de la Trompantoj, aŭ La riĉaĵo-komizo). La vizaĝoj esprimi reagoj kaj sentoj malsamaj. Du vendistoj, inkluzive de maljunulo estas ornamita en ilia tasko.
La lumo ĉefe venas de la supra-dekstra parto de la tabelo
La du viroj al lia ? usta por direkti siajn agojn al la unu kiu Jesuo rilatas al en signo de nekredemo. Sekvanta ĉi tiujn gestojn supre al la maldekstro de la tablo, ni notu la juna viro kun la kapo riverencis, koncentrita, rakontante sian monon. Ĉio en la laboro estas plu-gvidita al kiel Mateo, la trabo de lumo oblikva al la mano de Jesuo etendis al li. La aliaj du karakteroj, al la dekstra, rigardante al la vizitantoj, unu de unu ekrigardo prefere mokanta, sed plejparte konsternita, la alia estas logita al la punkto de havanta la korpo plene turnis sin al la vizitantoj, ŝiaj kruroj astride la benko, blinde, kion li estis faranta. En la dekstra parto de la tabelo: Jesuo kaj Peter en la vestoj de ilia epoko (donante karaktero trans-historia ĉe la sceno, kaj la tre ideo de vocation). Ili estas nudaj piedoj. Kristo estas eniro en la ĉambro havas nenion blindiga. Ĝi nur venis ekstere de la ombroj. La etendita brako, li atingas sian manon kaj faris geston, kiu estas la ĝusta konsidero de tiu de Adam ricevanta la vivo de Dio en la tablo de Michel-Anĝelo. La kreado estas etendita en alvokiĝo. La figuro de la apostolo Petro (aldonita poste) simbolas la ĉeesto de la Preĝejo, proksime al Kristo kaj akompananta la gesto de apelacio, dum restanta en la fono.
Tamen, la tablo montras Pre? ejo kiu malklarigas la voko ankaŭ: de Peter oni ne vidas la vizaĝon, sed nur reen kiu kaŝas granda parto de la persono de Jesuo.
Peter estas inter la spektanto kaj Kristo."Jesuo foriris de tie, kaj vidis, en morto, viro, nomita Mateo, sidantan ĉe lia oficejo de imposta kolektanto. Li diris al li:"sekvu min."La viro staris supren kaj sekvis lin."Ĉirkaŭ unu tablo, sur kiu estas metita la inkstand, borso kaj de moneroj, pluraj karakteroj estas sidanta: al la maldekstra, juna viro estas okupata. Ĝi rakontas la moneroj, sub la gardema okulo de pli malnova viro. La aliaj tri karakteroj estas sidita, mezaĝa viro kaj du junaj viroj, migris kontado operacioj: ili estas turnis al la dekstra, al alia grupo de du viroj staris, kiu estis nur alveni kaj kiu punkto la fingro.
Sed tio signifas,-ili.
La ombro de kio ili ekesti? i, ludi la okuloj kaj manoj ne permesi esti jesa. Sen dubo, unu el la du viroj staras en tiu pordo diskreta halo-rando-la estas la unu kiu, sentado, ŝajnas esti indikanta al si mem, dum la dua viro staranta rilatas al unu kiu, en la unua plano, ŝajnas esti preta ellitiĝi. La artisto lerte ludas kun la kontrasto inter la maldekstra parto de la tabelo, rafinita rigardon, kiu estas rememoriga de sekularaj verkoj kiel La Trompantoj aŭ La fortuneteller, kaj la dekstra parto estas pli sobra kaj senvestigis malsupren, kie evolui, nudaj piedoj, Jesuo kaj saint Peter. La tuta kunmetaĵo estas bazita sur intenca ambigueco, al ludo de kontrastoj, kie nenio estas determinita se ĉi-tio estas, al la maldekstra, la kondamno implica en la mondon de mono kaj, al la dekstra, la festo de la evangelia postulo. En la Deknaŭa jarcento, la franca pentristo Gustave Courbet estas inspirita de la Alvokiĝo al atingi La Post-manĝoĉambro ĉe Ornans: temo multe pli triviala, la komponado kiel la laboro sur lumo kaj ombro estas bazita sur la laboro de Caravaggio.
